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DANZA: FINALISTAS DE LOS PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2012
Finalistas de la 15ª EDICIÓN (2012) de los Premios Max de las Artes Escénicas
MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA
BELMONTE - Gelabert azzopardi
Gelabert Azzopardi cumple 30 años y para celebrarlo la compañía presenta la reposición y actualización de Belmonte, uno de sus montajes más emblemáticos, estrenado el año 1988, que se ha convertido en referente de la danza contemporánea de nuestro país.
Belmonte es una abstracción en términos coreográficos, musicales y plásticos del mundo de los toros que utiliza la extraordinaria personalidad de Juan Belmonte (1892-1962) como secreta fuerza de inspiración.
CUANDO YO ERA... - Eva Yerbabuena Ballet Flamenco
Tangos, serranas y bulerías sirven para seguir el rastro de los antepasados perdidos en la Guerra Civil Española. Fantasmas que bailan con los vivos para hacer balance"sin recuerdo u omisión, sin derrota o victoria, sin odio y sin amor, como barro que espera a ser moldeado", destaca Eva Yerbabuena. La granadina, Premio Nacional de Danza en 2001, llega al Teatro Cuyás con Cuando yo era, una pieza de flamenco desgarrador que hace una reflexión apasionada pero sin apasionamientos de la Guerra Civil Española
SOMORROSTRO - Trànsit dansa, Ajuntament de Mataró
Somorrostro parte de la idea de la fragilidad de la identidad y del olvido de la memoria. Tomamos como punto de partida el Barrio de Somorrostro de la Barceloneta de los años 50 que representaba la identidad de un pueblo inmigrante inmerso en una situación de crisis y supervivencia de la cual surgía una gran riqueza artística y cultural. Un ejemplo es la excepcional bailaora Carmen Amaya, que mostró al mundo entero la expresión de una identidad escondida entre el gran tejido barcelonés.
En cuanto el barrio fue derrocado, el olvido borró los rostros de aquellas identidades que la formaban, sin dejar rastro de lo que fueron, naciendo de sus escombros una nueva realidad.
Y ante esta pérdida de identidad, el arte se convierte en un motor contra el olvido de la memoria y preserva el espíritu de un identidad.
TRIS TRAS - 10 & 10 danza
"(…) presto me siento
para surcar el éter por un nuevo camino
hacia nuevas esferas de puro movimiento"
Fausto
"Durante años me he dedicado a contar historias…, pero hoy no quiero ser yo quien dirija al espectador y sí dejar a su imaginación capturar ese momento mágico, donde, sin querer contar nada y a través del movimiento del cuerpo, lo cuentas todo. La danza, el gesto, el movimiento corporal tiene la riqueza de contar sin fin. El movimiento crea una continuidad kinesiológica que sólo es característica de la danza, y de esta manera no nos presenta una narración o una alegoría danzada, sino más bien a través de éstas o sin éstas, un campo de fuerzas, sensaciones y sentimientos. Esta riqueza de expresión abstracta hace de la coreografía un modo de expresión puntual en el tiempo y el espacio, dependiente de los intérpretes y su momento. La coreografía podría pues definirse como el arte del tiempo y del espacio. Esta situación es un signo de la importancia del intérprete en la creación". Mónica Runde.
MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA
CARMEN WERNER - Ni ogros ni princesas
Nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.
Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.
EVA YERBABUENA - Federico según lorca
Eva Yerbabuena se introduce y nos introduce en el mundo de Federico, aquel que hizo nacer a Lorca, el mundo de su infancia, el mundo de una época, de una cultura, de un espíritu, que marcaría el carácter del escritor y su obra de manera indeleble.
Federico según Lorca no es la adaptación de una obra del emblemático y universal escritor; tampoco es un collage de sus escritos llevados a la danza, sino el buceo por la compleja e impenetrable alma de un Federico, sus emociones, sus temores... Federico según Lorca es el muro que le aprisiona, que le coarta, que le encierra cuando trata de salir al exterior; es el golpe de la mano del Almirez que ensordece, que cala el espíritu, que asfixia; es el secadero de tabaco donde la luz entra diezmada mientras en silencio el hilo de ganchillo teje, con su rutina incesante, la tela de araña que atrapa, encadena, para siempre... y es el teatro de títeres, la imaginación, la poesía que lo libera.... es la emoción de encontrarse con Dalí y Buñuel en la Residencia de Estudiantes, pero también la decepción, el dolor, de entregarse sin correspondencia.... Para darse cuenta que la infancia es tu mundo y que va, contigo, allá donde vas. Que el muro lo llevamos alrededor de nosotros y sangra.
OLGA PERICET - Rosa metal y ceniza
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA
ANTONIO NAJARRO - Suite Sevilla
En Suit Sevilla, Najarro cuenta con siete músicos en directo que interpretan la extraordinaria partitura original de Rafael Riqueni, uno de los compositores españoles más importantes de nuestros tiempos, así como de Miguel Rivera. La adaptación musical de la obra corre a cargo de Omar Acosta. La partitura de Rafael Riqueni plasma aromas, tradiciones, añoranzas y nostalgia. En ella converge la guitarra flamenca junto con el resto de instrumentos describiendo paisajes andaluces.Es de esta añoranza y la nostalgia fue concebida, ya que fue en Madrid donde se compuso.
La lejanía y el anhelo hacían más hermosa la ciudad de Sevilla a los ojos de la mente de Riqueni, ciudad colorista, de las que se enmarcarían dentro del movimiento llamado Nacionalismo Musical...
CESC GELABERT - Belmonte
Gelabert Azzopardi cumple 30 años y para celebrarlo la compañía presenta la reposición y actualización de Belmonte, uno de sus montajes más emblemáticos, estrenado el año 1988, que se ha convertido en referente de la danza contemporánea de nuestro país.
Belmonte es una abstracción en términos coreográficos, musicales y plásticos del mundo de los toros que utiliza la extraordinaria personalidad de Juan Belmonte (1892-1962) como secreta fuerza de inspiración.
ISRAEL GALVÁN - La curva
Fue mi amigo Pedro G. Romero el que le puso nombre a lo que yo acababa de contarle: mi inquietud por hacer una obra que uniera dos universos, el de la música contemporánea y el del flamenco más profundo, más original, un flamenco que me gusta cada vez más, y que reconozco en Inés Bacán. Me siento cómodo en la línea que va de uno a otro, me siento cómodo con el silencio. Desde esta mañana, aquí, estamos creando algo que no tiene nombre, un mundo nuevo. Estamos en una isla desierta e intentamos que sea habitable. Es como si cada uno de nosotros fuera andando por la calle y de pronto lo sacan de allí y se encuentra en una habitación con otras dos personas que hablan lenguas distintas. De repente tres idiomas distintos aprenden a comunicarse. Este espectáculo saca por tanto el flamenco de su hábitat natural. Tenemos libertad para experimentar, en un espacio sin principio ni fin, sin concesiones. En el espectáculo, somos esta habitación, y el espectador nos observa por el agujero de la cerradura.
La Curva nace de mi familiaridad con el silencio. De mi necesidad de desestructurar los recitales flamencos, donde cante, música y danza están íntimamente ligados. Quería ver cada elemento por separado, mostrar el silencio. La Curva es también la segunda parte de La edad de oro. Allí me enfrento a un cantaor y un guitarrista. Aquí voy hacia lo femenino, con dos mujeres, una muy jonda y otra muy vanguardista. La dos juntas, es mi idea de mujer artista.
He tenido la suerte de encontrarme en una curva de mi camino artístico a Inés y Sylvie. Ellas me ayudan a poner la banda sonora al taller personal de mi baile, haciéndome bailar desde Lebrija a New York. En este viaje me acompaña mi fiel escudero del compás, “Bobote”.
Israel Galván
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